Joaquín Pedrosa, calotipista español

Joaquín Pedrosa. Granada. Alhambra. Patio de los Leones. Calotipo. 1857 (Col. Fernández Rivero)

 Joaquín Pedrosa, autor de este particular calotipo del Patio de los Leones de la Alhambra de Granada, adopta una posición atrevida situando la cámara ante los personajes, en un claro contraluz que resuelve con maestría. La luminosidad del patio nos deslumbra, el sol se refleja en la fachada del templete del fondo y sin embargo percibimos con claridad la fuente, los matices del agua, el bosque de delicadas columnas, la filigrana que decora la parte superior del templete y algunos detalles de los personajes que posan tranquilamente a la sombra. Pedrosa practica un estilo y una manera de hacer fotografía alejada de los convencionalismos comerciales que impregnarían la mayor parte del trabajo de los fotógrafos del diecinueve.

De este calotipista, pionero entre los fotógrafos españoles y casi recién descubierto por los investigadores, se conocen escasas obras, algunas en colecciones particulares, pero la mayor parte se encuentra en el “Álbum Español” que se conserva en el archivo del Patronato de la Alhambra de Granada, que reúne 35 copias en papel a la sal con vistas de la Alhambra y de diversos lugares de Sevilla, casi a partes iguales.

Hemos podido averiguar de Joaquín Pedrosa i Vacarissas (+1820 – +1890) vecino de Esparraguera (Barcelona), dueño de la histórica masía Castells del Mas,  que fué realmente un personaje inquieto. Lo encontramos como comerciante de vinos y aceite de oliva en ferias nacionales e internacionales, como socio principal de la “Societat d’aigües de la Puda” y director del balneario “La Puda de Montserrat“,  abastecido por las aguas sulfurosas del “torrent que baixa de Rubió”. También como inventor del “Licor de Montserrat“, además de como fotógrafo activo que presenta sus obras a diversas exposiciones, por ejemplo a la celebrada en Sevilla en 1858 bajo el auspicio de los duques de Montpensier, en la que le es concedido un premio de primera clase por sus fotografías. También presentó “varias fotografías grandiosas pero no muy limpias“, según el comentario de El Museo Universal, a la Exposición de Pinturas que la Sociedad de Amigos de Bellas Artes convocó en Barcelona en 1858. Aunque no podemos determinar si para este polífacético personaje la fotografía fué algo más que una cuidada afición, y si en algún momento se dedicó a ella de manera profesional.

Las circunstancias de su viaje a Andalucía son curiosas: cierto día aparece por el balneario de La Puda el arquitecto y conservador de la Alhambra Rafael Contreras, que termina haciendo amistad con el director y le invita a visitar Granada. Joaquín Pedrosa visita la Alhambra en 1857 de la mano de su amigo que sin duda le facilitaría la tarea de realizar con libertad las delicadas fotografías que nos ha legado, incluso con personajes que muy posiblemente formasen parte de su grupo familiar.

La fotografía:

La imagen que os mostramos está firmada por J. Pedrosa y tiene, como es su costumbre, un número en caracteres romanos junto a la firma: XXIV. Sus dimensiones son de 197×257 mm.

Además de ésta la Colección Fernández Rivero tiene otras 6 fotografías de este autor en dos formatos diferentes, 1 de Granada y 5 de Sevilla, algunas de ellas pegadas sobre una cartulina orlada y con el título al pié.

Las fotografías del “Álbum Español:

• Granada.(Alhambra). Interior de la Sala de las Dos Hermanas (I)
  
• Granada.(Alhambra). Interior de la Capilla, antes Mezquita (III)
  
• Granada.(Alhambra). Mirador del Salon de Embajadores (VI)
  
• Granada.(Alhambra). Patio de la Alberca (VIII)
• Granada.(Alhambra). Interior de la Sala de las Dos Hermanas (IX)
• Granada.(Alhambra). Interior del Salon de Embajadores (X)
  
• Granada.(Alhambra). Sala de Justicia (XI)
• Granada.(Alhambra). Claustro del Patio de los Leones (XI)
• Granada.(Alhambra). Patio de los Leones (XIII)
• Granada.(Alhambra). Claustro del Patio de la Alberca (XIII)
• Granada.(Alhambra). Patio de los Leones (XV)
• Granada.(Alhambra). Patio de los Leones (XVII)
• Granada.(Alhambra). Claustro del Patio de los Leones (XX)
• Granada.(Alhambra). Sala de Justicia (XXII)
• Granada (Alambra). Patio de los Leones (XXIV)
• Granada.(Alhambra). Patio de los Leones (XXV)
• Granada.(Alhambra). Claustro del Patio de los Leones (XXVI)
• Granada.(Alhambra). Palacio de Carlos V (XXX)
• Sevilla. Casas consistoriales (VI)
  
• Sevilla.(Alcazar). Galeria alta del Patio de las Muñecas (VII)
• Sevilla. Catedral (VII)
• Sevilla. Portada del Convento de Santa Paula (VIII)
• Sevilla. Portada del Alcázar (IX)
• Sevilla. Catedral. Puerta del Perdon (X)
• Sevilla. Patio de la Casa de Pilatos (X)
• Sevilla. (Alcazar). Patio de las Muñecas (XIV)
• Sevilla. (Alcazar). Patio de las Doncellas (XVI)
• Sevilla. (Alcazar). Patio de las Doncellas (XVII)
• Sevilla. (Alcazar). Patio de las Doncellas (XVIII)
• Sevilla.(Alcazar). Claustro del Patio de las Doncellas (XX)
• Sevilla. Columnas de Hercules (XXIII)
• Sevilla. Portada del Palacio de S. Telmo (XXIV)
• Sevilla. Palacio de S. Telmo(XXV)
• Sevilla. (Alcazar). Patio de las Doncellas (XXVI)
• Sevilla. Giralda (XXVIII)
• Sevilla. Catedral (XXX)
• Sevilla. Puente de Hierro (L)

Hallado un daguerrotipo de Gairoard

Jean H. Gairoard. Retrato de caballero. Alhaurín el Grande (Málaga) 1849. Daguerrotipo (Col. particular)

Ya desde 1841 los tiempos de exposición necesarios para realizar retratos al daguerrotipo con cierta comodidad, se habían acortado a unos minutos soportables para el cliente, así que la posibilidad de convertir esta práctica en un lucrativo negocio, en ventajosa competencia con los miniaturistas, hizo que  una auténtica legión de daguerrotipistas franceses e ingleses se dispersaran por la mayor parte del mundo occidental. Cámara en ristre llegaban a las principales ciudades con la ambición de ser los primeros en comunicar la buena nueva y rentabilizar al máximo sus esfuerzos. Algunos de estos fotógrafos transeúntes fueron los

Anuncio de Jean H Gairoard en “El avisador malagueño” 1849

introductores de la fotografía en muchos lugares, ya que además de la realización de retratos, enseñaban el método y vendían cámaras y materiales.

Este es el caso de Jean Gairoard, que se anuncia en el periódico de Málaga “El Avisador Malagueño” del 19-1-1849 como socio del Ateneo Fotográfico de París, ofreciendo daguerrotipos coloridos mediante el “método americano” y un extenso surtido de objetos en los que colocar los retratos: cajitas, medallones… Se instaló en la calle de San Juan de Dios 3 y cobraba 50 reales de vellón por retrato, un alto precio para la época.

Muy probablemente Jean H. Gairoard llevaba ya algún tiempo en la ciudad,  aunque quizá su estancia  no duró más allá de 5 o 6 meses, ya que el 15 de abril anuncia su partida hacia Granada. Gracias a las investigaciones de otros autores, casi podemos configurar un itinerario de este daguerrotipista por la geografía española, por ejemplo según Miguel Ángel Yañez Polo estuvo en Sevilla, Huelva, Córdoba (1852) y Granada a lo largo de la década de 1840, en 1848 en Valencia (Publio López Mondejar), en Santander en 1849 (Bernardo Riego), en Zaragoza en 1851 (José Antonio Hernández Latas). Sabemos también que tras su periplo español, nuestro fotógrafo aparece en Nápoles como fotógrafo de la carte de visite, es decir al menos 10 u 11 años después, gracias a tres retratos que pueden verse en el Archivo del Istituto per la storia del Risorgimento italiano

De su producción daguerrotípica sólo se conocía hasta ahora el titulado “Chacun joue son role” fechado en 1849, una curiosa teatralización de 4 personajes ante un juego de ajedrez. Esta pieza fué subastada en París en 2006 y puede verse en el correspondiente catálogo de Artcurial (pág. 8) con una transcripción del texto que aparece en el anverso muy reveladora: “Dédicacé à monsieur Ildefonso Marzo, mars 1849″ en donde consta además una dirección: “Alhaurin 23″, este último dato con dudas.

Esta dedicatoria de Gairoard a Ildefonso Marzo (Alhaurín el Grande (Málaga) 1794 – 1856) literato e historiador muy relacionado con los ámbitos de la cultura, le sitúa no sólo en Málaga sino también en esta importante población de la vega del Guadalhorce en su provincia y en las mismas fechas. Su relación con Ildefonso Marzo revela también una relación con la localidad algo más que ocasional.

El daguerrotipo

El daguerrotipo que mostramos aquí tiene el tamaño que en la época se denominaba como 1/6 de placa, con una inscripción grabada en la parte superior izquierda con el nombre del fotógrafo y la fecha de realización: Gairoard 1849,  y a su derecha: Laurin. El objeto es propiedad de una familia de Málaga que conoce la relación de este personaje con la localidad malagueña de Alhaurín el Grande.

El retrato en sí mismo es un tanto extraño, el personaje se muestra en una actitud relajada y nada convencional, incluso su indumentaria no coincide con la formalidad acostumbrada en los retratos de la época, lo cual seguramente es atribuible al ambiente rural en el que se encuadra.

Bibliografía:

Juan Antonio Fernández Rivero. Historia de la fotografía en Málaga durante el siglo XIX. Málaga : Universidad – Editorial Miramar, 1994.

El desconocido calotipo de E.K. Tenison de la Iglesia de San Pablo en Valladolid

Tenison, Edward-King. [Fachada de la iglesia de San Pablo en Valladolid]. 1852. Calotipo. (Col. Fernández Rivero)

Edward-King Tenison (1805-1878) , un aristocrático personaje anglo-irlandés con castillo propio, es uno de aquellos fotógrafos pioneros – no profesionales – que practicaron con éxito el arte de la fotografía y que nos dejaron un legado excepcional, no sólo por la calidad de su obra sino por la originalidad y frescura que sus imágenes aportan frente a la producción comercial, dominante ya en la década de 1850.

Él y su esposa, Louisa Mary Anne Anson, realizan un largo viaje por España entre 1850 y 1853, y al tiempo que Edward realiza sus fotografías, Louisa va redactando un libro de viajes y dibujando vistas de los lugares que visitan, un trabajo que será publicado con el título de Castile and Andalucia. De las imágenes tomadas por Tenison sólo conocemos una pequeña parte, sobre todo las incluídas en el álbum Memories of Spain, 40 calotipos que se custodian en la Bibliothèque National de France, y entre las que no se encuentra esta fotografía de la fachada de la Iglesia de San Pablo en Valladolid.

Sin embargo es fácil suponer que Tenison hiciese tomas de la mayor parte de los pueblos y ciudades que con tanto detenimiento visitaron y que están muy bien descritas en el relato de Louisa. De estas imágenes apenas se conocen copias comerciales, algunas referidas a Granada y la Alhambra fueron editadas en las recopilaciones Souvenirs Photographiques y Recueil Photographique promovidas por la Imprimerie Photographique de Blanquart-Evrard en 1853 y 1854. Otras fueron expuestas, aunque en escasas ocasiones, como en The Irish Industrial Exhibition en 1853, en las que sus fotografías “… of the city of Toledo; the view of the east end of Burgos Cathedral, … the Church of San Pablo. at Valladolid; and the Royal Palace of Madrid”, fueron muy alabadas sobre todo por el gran tamaño de los positivos.  También se presentaron en las exposiciones anuales de la Photographic Society of London de 1854 y 1855, en las que se incluyeron al menos cinco fotografías, una de ellas la “Plaza de la Magdalena” en Sevilla, una de las imágenes incluidas en “Memories of Spain”. Sabemos además que en estos eventos compartió cartel con Charles Clifford.

El Fondo fotográfico de la Universidad de Navarra posee algunos de estos escasos calotipos diferentes de los presentados en Memories of Spain: La portada del convento de Santa Paula y el patio del Alcazar en Sevilla.

Tras su debut fotográfico en España, Edward realizó fotografías en su Irlanda natal, en Normandía, Bélgica y Argelia. Hay también alguna crónica local que nos cuenta otras curiosidades de la familia, como que Louisa M. Anson fotografió los paisajes cercanos a Kilronan Castle, sus jardines, las fiestas con sus invitados… incluso al personal de servicio entre quienes se hallaba el mayordomo español llamado Díaz, que reclutaron en Madrid, ya que estaba refugiado en la embajada británica  por ser desertor del ejército. Los álbumes de fotos estaban depositados en la biblioteca del castillo.

La Iglesia de San Pablo de Valladolid, un templo gótico tardío construido gracias al patrocinio de fray Juan de Torquemada entre 1845 y 1868, formaba parte del desaparecido convento de San Pablo y San Gregorio, descrito por el cronista del siglo XV Antoine Lalaing como el “más hermoso convento de Dominicos que haya en el mundo”. Su más claro valor es la magnífica fachada plateresca, obra de Simón de Colonia, que afortunadamente ha sido objeto de una reciente restauración.

Bibliografía:

Taylor, Toger; Schaaf, Larry John. Impressed by Light: British Photographs from Paper Negatives, 1840 – 1860. Metropolitan Museum of Art, 2007. (Disponible parcialmente)

Entradas relacionadas:

Hill & Adamson y los pescadores de New-Haven

Las primeras fotografías de “Kimberley mine”

Gray. [Mina Kimberley]. Kimberley (Sudáfrica) Ca. 1872 (Col. Fernández Rivero)

La historia de la Kimberley Diamond Mine comienza con el hallazgo en 1871 de algunos diamantes, entre ellos uno de 83 kilates, en una granja llamada Vooruitzigt, propiedad de los hermanos Beer, próxima a la ciudad de Colesberg (Sudáfrica).  El suceso convocó inmediatamente a legiones de buscadores espontáneos que se concentraron en aquel lugar llamado Colesberg Kopje. Desde estas fechas hasta 1914 más de 50.000 mineros excavaron de forma manual un gran agujero que se conoce como el Big Hole, del que se extrajeron 2.720 Kg. de diamantes.

Colesberg Kopje, originalmente un cerro rocoso que se elevaba con una notable pendiente sobre una llanura, quedó convertido en un gran hoyo en ún área de 170.000 m²  y con una profundidad de 240 metros. En la actualidad constituye una atracción turística en la ciudad de Kimberley que surgió a su alrededor, llamada New Rush hasta 1873.

Las fotografías muestran el espectáculo provocado por aquella fiebre de los diamantes: cientos de personas excavando con picos, palas, escaleras de madera, cuerdas, poleas y precarios andamiajes, un paisaje cuajado de atareados individuos que más bien parece un hormiguero destapado en plena actividad. Están firmadas por un fotógrafo llamado Grey, con una inscripción manuscrita en el negativo en la que hace constar la existencia de su estudio en aquella incipiente ciudad con la frase: “Gray Market Square – New Rush“.

En la cartulina sobre la que está pegada la “albúmina” de la primera foto, consta una decorada inscripción: “Colesberg Kopje  Nº 8 Road”.

En la segunda imagen puede apreciarsela inscripción en la pare superior: “Diamond Fields. Africa” y debajo de la fotografía: “Colesberg Kopje  Nº 9 Road”. Sin duda este buen fotógrafo dejó un legado digno de ser mostrado.

Gray. Diamond Fields. Africa. Colesberg Kopje. Nº 9 Road. [Kimberley (Sudáfrica)] Ca. 1872 (Col. Fernández Rivero)

Estas fotografía formaba parte de una colección de unas 30 imágenes, compilada por un personaje que se identifica a sí mismo con el seudónimo de “Irish Warrior” entre 1865-1872, como recuerdo del viaje de servicio realizado por el 86th Regiment of Foot (británico) con vistas de Gibraltar, Andalucía, Isla Mauricio y Sudáfrica. La calidad de las fotografías denota su ejecución por profesionales, así que podemos deducir que este “Guerrero Irlandés” las fue adquiriendo a lo largo de su derrota y pegándolas cuidadosamente en cartulinas decoradas a mano con motivos florales o animales.

La Colección Fernández Rivero ha adquirido algunas de ellas, entre las que se encuentran tres que muestran el imponente aspecto de las profundas zanjas de la mina de diamantes: además de las que os mostramos, otra con la inscripción: ” No 5 Road taken”.

Esperamos tener ocasión de enseñaros en el blog otras fotografías del grupo.

El Conserje del Museo del Prado

Laurent, Jean. Ramón Collado y Ortiz con su familia. Madrid, 1858. Albúmina (Col. Fernández Rivero)

Este retrato de un grupo familiar está pegado sobre una cartulina de mayor tamaño y al pié puede leerse en letras de imprenta a la izq. : J. Laurent Fotógrafo de S.M., y a la derecha: Madrid, Car. S Gerónimo 39.

La fotografía está dedicada por el varón protagonista  a un amigo con la siguiente inscripción de cuidada caligrafía en tinta negra:

Detalle de la fotografía e J. Laurent de la familia del Conserje del Museo del Prado

“Al Sr. D. Bernardino Montañés. su affmo amigo” [firmado:] Ramón Collado y Ortiz

A lápiz figuran algunas anotaciones, debajo de la señora sentada: Dña. Petronila; bajo la joven vestida de negro: Manuela, y bajo la joven de la derecha: Carmen, fallecida en 1877.

Junto a la firma: Conserje del Museo de pinturas de Madrid. 1858

Así que estamos ante un retrato, realizado por encargo o por amistad, por Jean Laurent, en una fecha muy temprana en la actividad del fotógrafo (que había abierto su estudio apenas dos años antes) al Conserje del Museo del Prado, – llamado Museo de Pinturas y Esculturas y Museo Nacional de Pinturas y Esculturas hasta bien entrado el siglo XX.

Nada hemos podido conocer sobre este señor padre de familia, pero sí otros muchos datos interesantes sobre la figura del “Conserje del Prado”. Un cargo que no tiene mucho que ver con el sentido que tiene actualmente el término “conserje”. El  Conserje era un cargo dependiente de la administración real, fijo y con funciones propiamente museográficas:  era el responsable del edificio y de la buena conservación de las obras allí alojadas, tanto es así que tenía su vivienda en el propio Museo*, por lo cual debemos situar la fotografía en una de las dependencias del edificio. El cargo había estado ocupado por hombres tan notables como Luis Eusebi, a quien se le debe el primer catálogo del museo, y la plaza era codiciada por personas tan cualificadas como Manuel Nápoli, restaurador con larga experiencia en museos italianos.

La persona a la que está dedicada la fotografía nos habla también de las relaciones personales de este conserje, amigo de Bernardino Montañés, joven pintor alumno de la Escuela de Pintura de Madrid, amigo también de Federico Madrazo y galardonado en las Expoxiciones Nacionales de Bellas Artes de 1862 y 1864.

La relación de Juan Laurent con el Museo del Prado fué una constante a lo largo de toda su vida profesional. Sabemos del interés del fotógrafo por realizar copias de las obras de arte del Prado ya en fechas muy tempranas, y de hecho en su primer catálogo editado en 1861, aunque dedicado principalmente a los retratos, incluye una parte que titula: “El Real Museo de Madrid en la mano. Álbum artístico. Colección de algunos cuadros del Museo de Pinturas”, aunque existen dudas sobre la autoría de estas fotografías que posiblemente fueron realizadas por Benito Soriano.

Como sucedió en la mayor parte de los grandes museos europeos, la  fotografía establece con ellos una relación precoz, aunque al principio esporádica, ya que no es hasta 1864 cuando el director del museo Federico Madrazo, le escribe al Ministro de Fomento para aconsejar la realización sistemática de fotografías de las obras del Prado, indicando además que éstas podían ser vendidas en el propio Museo por el conserje y el portero. Y es a partir de estas fechas cuando se consolida la colaboración entre Laurent y la institución con un saldo de más de seiscientas placas que se conservan en la Fototeca del Instituto del Patrimonio Cultural de España.

De ser cierta la fecha que aparece en la fotografía (a lápiz): 1858, (dato que por otro lado fué escrito al menos 19 años después), podría ser un indicio de una relación del fotógrafo Jean Laurent con El Prado muy anterior a las que se han indicado hasta ahora por los investigadores.

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* Es muy conocida la anécdota contada por el fallecido actor Tony Leblanc, cuando aseguraba que había nacido en el Museo del Prado, ya que era hijo del Conserje que vivía en el propio edificio.

Bibliografía:

Ruiz de Lacanal Ruiz-Mateos, Mª Dolores. El conservador de museos en la primera mitad del siglo xx: conservadores de monumentos, jefes y directores, anticuarios y arqueólogos. Boletín ANABAD, 2/1995

Pérez Gallardo, Helena. La democracia del arte: el Museo del Prado, objetivo de la fotografía. En: El grafoscopio : Un siglo de miradas al Museo del Prado (1819-1920). José Manuel Matilla y Javier Portús (dir.). Madrid : Museo Nacional del Prado, 2004

Ventura de los Reyes Corradi, pintor y fotógrafo

Ventura de los Reyes Corradi. Vista general de Córdoba y del puente romano. Julio/Agosto 1879. Albúmina. (Col. Fernández Rivero)

En un álbum fotográfico de reciente incorporación a la CFRivero hemos identificado la que quizá sea la única fotografía conocida de Ventura de los Reyes Corradi (Santísimo Rosario y San Gabriel de Binondoe (Filipinas) 1828 – Córdoba 1901), pintor y fotógrafo.

La figura del pintor Ventura de los Reyes Corradi ha sido estudiada en los últimos años, sacando a la luz numerosos datos de su biografía e identificación de su obra pictórica. Además de su nacimiento en Filipinas, sabemos que estudia pintura en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde conoció a la pintora cordobesa Adelaida Ramírez de Arellano con la que se casó. Tras vivir algunos años en diversas ciudades italianas, se afincó en Málaga en 1860, pero al menos desde 1876 fijó su residencia en Córdoba ya que este mismo año está documentada su pertenencia a la Real Academia de Ciencias, Humanidades y Bellas Artes de esta ciudad, donde permanecería hasta su muerte.

Su obra de caracter academicista reúne obras de caracter religioso, histórico y costumbrista junto con algunos retratos. Sin embargo de su actividad como fotógrafo apenas si tenemos algo más que la constatación de que ejerció esta actividad. Muchos pintores del siglo XIX se sirvieron lógicamente de esta técnica, pero en algunos casos conocidos la fotografía tuvo una importancia algo más que instrumental.

Detalle de la firma de Reyes Corradi al pié de la fotografía del Puente romano en Córdoba.

La fotografía que mostramos es indudablemente obra de este autor,

ya que lleva su firma, como se muestra en el detalle que ampliamos de su esquina inferior derecha .

Pero el hecho de haberla encontrado en un álbum privado, junto a otras fotografías de autores conocidos nos indica que fué adquirida comercialmente, por tanto podemos deducir que la fotografía fue una actividad profesional para nuestro pintor. Se corrobora esta hipótesis por la perfección técnica de la propia fotografía además de por la elección del punto de vista que es todo un clásico. En esta toma del Puente Romano, repite el mismo enclave elegido por ejemplo por Clifford, Laurent, Garzón, etc.

Sería interesante  que se identificasen más fotografías de este autor.

Actualización: Nos informa nuestro amigo de Córdoba Antonio Jesús González, que conoce “varias muestras del trabajo de Ventura como retratista y curiosamente  … otra copia de esta misma foto de la vista sur de la ciudad en grandes dimensiones, doble toma también, firmada de forma manuscrita.”

Bibliografía

Lina Malo Lara y Magdalena Illán Martín. “Nuevos datos sobre el artísta Ventura de los Reyes Corradi (1828-1901) Laboratorio de Arte 24 (2012), pp. 571-576, ISSN 1130-5762

VALDENEBRO Y CISNEROS, J. M., La imprenta en Córdoba. Córdoba, 1900, p. 492

La CFRivero presta fotografías al “Museo Picasso Málaga”

Málaga, Plaza de la Merced. Tarjeta postal: Edición de Ferrer Escobar, Málaga. ca. 1910-1915 (CFRivero)

La Colección Fernández Rivero de Fotografía Antigua tiene el honor de participar con 8 fotografías en la próxima exposición temporal que el Museo Picasso Málaga dedica a la obra de los primeros años del pintor malagueño.

El día 25 de Febrero de 2013, el Museo Picasso Málaga inaugura una exposición temporal con el título “Picasso de Málaga“, enmarcada en los actos que celebrarán los diez años desde su fundación, que estará abierta hasta el 9/06/2013.

Nuestra aportación contribuye a recrear la ciudad, sus personajes y más concretamente el entorno urbano más cercano al pintor, como la plaza de la Merced. Entre las obras prestadas se encuentra una gran panorámica de la ciudad (150 x 26 cm), realizada por Joaquín Oses alrededor de 1875 y tomada desde La Farola.

Exposición “Picaso de Málaga”, Museo Picasso Málaga, febrero 2013. Fotografía del naufragio de la Fragata Alemana Gneisenau en 1900. (Col. Fernández Rivero)

“Picasso de Málaga. Obra de la primera época” es la evocación en el Museo Picasso Málaga de los primeros años de vida del artista malagueño, del ambiente familiar, la atmósfera cultural y el entorno urbano de la ciudad en la que Pablo Picasso nació el 25 de octubre de 1881.

La exposición reunirá un total de 53 obras de Pablo Picasso que permiten conocer los temas que trabajó en sus inicios, así como rastrear la huella que la ciudad y sus gentes dejaron en algunos de sus trabajos de madurez. Además, muestra 35 obras de otros artistas y 104 documentos que recrean el contexto de una urbe llena de contrastes en transición entre dos siglos.

Comisariada por Rafael Inglada y organizada en colaboración con el Museu Picasso de Barcelona, Picasso de Málaga es la primera de las tres exposiciones enmarcadas en la celebración del X Aniversario del Museo Picasso Málaga.”

La imagen que incluímos en este post, nos muestra la misma acera en la que se encuentra la casa natal de Pablo Ruiz Picasso, en la Plaza de la Merced malagueña, vista desde el extremo opuesto de la calle, ya que la casa de Picasso quedaba frente a la Iglesia de La Merced que se aprecia al fondo (hoy desaparecida).