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Spreáfico y Álora ¡Una grata sorpresa!

De nuevo hablamos de Spreáfico.

Invitados por unos buenos amigos con los que compartimos el interés por la fotografía del siglo XIX, hablaremos y proyectaremos las fotografías aloreñas de este polifacético fotógrafo que nos sorprende con cada nuevo hallazgo.

Un día de toros en Álora, hacia 1870. Fotografía de José Spreafico.

José Spreáfico. “Un día de toros”. Álora (Málaga). Ca. 1870 (Col. particular)

El trabajo que realizó Spreafico sobre la línea del ferrocarril de Málaga a Córdoba, le puso en contacto con la localidad de Álora, uno de los puntos más importantes en el itinerario. Así que no es casualidad que se conserven allí algunas fotografías de nuestro autor. Gracias al cuidado en preservar estas imágenes por parte de algunos vecinos, hemos podido estudiar nuevas estereoscopias, muchas de ellas referidas a la infraestructura ferroviaria, interesantes muestras que vienen a completar aún más este interesante trabajo.

Sin embargo algunas otras nos muestran vistas de Álora, y entre ellas hay que destacar esta instantánea titulada al dorso “Un día de toros”, una imagen que nos llama la atención por su frescura y espontaneidad, además de por su interés documental y etnográfico.

Tendremos ocasión de admirarlas y comentarlas con motivo de las XXX Jornadas culturales “Un paseo por la historia de Álora”.

La cita es el 25 de Abril de 2014, a las 20 h. en el Colegio público Miguel de Cervantes. Calle Carambuco, 29500 Álora (Málaga).

Ampliaremos estos interesantes datos más adelante.

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Eugène Sevaistre, el fotógrafo de Gaudin en España

¿Qué sabemos de Louis Eugène Sevaistre?

Sabemos que fue un fotógrafo francés que realizó una serie estereoscópica de 400 fotografías sobre la España de 1857, y marchó después a Italia casi sin dejar rastro de la autoría de sus imágenes, que se editaron de forma anónima bajo la firma Gaudin Frères.

Retrato de Louis Eugène Sevaistre

Louis Eugène Sevaistre. “Mon portrait convalescent après 4 mois de maladie (fièvre typhoïde). Estereoscopia a la albúmina. Civico Archivio Fotografico, Milano. Ca. 1862

Sin embargo la obra de este fotógrafo está bastante bien documentada en Palermo, Sicilia, Nápoles … en 1858 se establece en Palermo, donde abre estudio, y según sus biógrafos italianos permanece al menos hasta 1880. A mediados de 1860 realiza allí un reportaje estereoscópico sobre las revueltas garibaldinas, sobre las que publica luego una serie titulada: La Revolution de Palermo: les barricades. Sigue a Garibaldi en febrero de 1861 hasta Nápoles, en su asedio al último reducto borbónico: Gaeta. Fruto de este trabajo es la serie que publica bajo el título: Bombardamento e presa de Gaeta.

Batalla de Gaeta (Italia). Estereoscopia de Sevaistre en 1861

Eugène Sevaistre. N. 19 Bombardamento e presa di Gaeta. Morti alla bateria Conga. Estereoscopia a la albúmina. Gaeta 1861

Trabajos ambos que se sitúan entre los primeros y más interesantes reportajes fotográficos de guerra desde los realizados en Crimea por Roger Fenton. Además Sevaistre realiza otras series con vistas monumentales de las principales ciudades italianas que publica también en los álbumes titulados: Sicilia, y Souvenirs Stereoscopiques d’Italie.

No obstante sus biógrafos italianos se lamentan de la escasa información que existe del personaje en el plano personal, del que no se conoce esposa, amante ni hijos, ni tampoco cartas o diarios. Tanta discreción en un fotógrafo que ejerció durante muchos años en su estudio de Palermo, publicando una gran cantidad de series estereoscópicas, resulta extraña, poco casual, e inevitablemente unida a su no menos enigmático abandono de su entorno familiar.

Sabemos qué aspecto tenía gracias a un retrato, encontrado entre sus estereoscopias, que se acompaña de una nota manuscrita que dice: “Mon portrait convalescent aprés 4 mois de maladie (fièvre typhoidea)”. Y podemos aportar interesantes datos sobre su origen: Louis Eugène es el hijo primogénito y único varón de los cinco hijos que tuvieron sus padres: Louis Philémon Eugène Sevaistre (1787-1865) y Victorine Adèle Dubard (1791-1862), casados en 1813. Los Sevaistre son originarios del pueblo de Elbeuf, a orillas del Sena, en la Normandía, al noroeste de París y cerca de Rouen. El pueblo fue conocido durante el siglo XIX por sus industrias textiles, concretamente de paño de lana, y los Sevaistre figuraron entre las familias más influyentes y poderosas, llegando algunos de sus miembros a ser diputados nacionales. Su padre Louis Philémon Eugène fue además aficionado a la poesía y la literatura llegando a publicar una obra de teatro y otras piezas menores. Con estos antecedentes resulta desconcertante que Louis Eugène Sevaistre, del que no ha aparecido aún en Francia el menor rastro de su dedicación a la fotografía, abandone los negocios familiares y se lance a realizar periplos fotográficos por España e Italia entre 1857 y 1860, cuando ya ha cumplidos los cuarenta años. Sin duda el personaje debía tener un conocimiento previo de la práctica de la fotografía, lo que no era extraño en las clases burguesas, y posiblemente un contrato con sus editores para la publicación de su producción … aún así se nos antoja sorprendente que lo abandonase todo para dedicarse en exclusiva a la fotografía, y se podría sospechar que su salida del país es consecuencia de algún problema personal o con la justicia.

Segovia en 1857, estereoscopia de Sevaistre, Colección Gaudin.

Louis Eugène Sevaistre. Segovie. 150 Cathedrale. Estereoscopia a la albúmina. 1857

Y … ¿cómo sabemos de su obra española?:

Los datos los aporta Juan Antonio Fernández Rivero en su libro “Tres dimensiones en la historia de la fotografía: la imagen estereoscópica”:

“En la colección fotográfica del Canadian Centre for Architecture (CCA), en Montreal, se conserva una interesante muestra de temprana fotografía realizada en España, firmada por diferentes autores… En este grupo se encuentra un álbum titulado: Souvenirs Stéréoscopique d’Espagne, atribuido a Eugène Sevaistre. Puestos en contacto con esta institución, me facilitaron amablemente una lista de las ciudades representadas en el álbum, tres muestras fotográficas que les pedí, y detalles acerca de la atribución de la autoría del álbum. El resultado fue el siguiente: el álbum lo atribuyen a Sevaistre porque poseen otro de idénticas características, color, encuadernación, aspecto de las fotografías, etcl, titulado: Souvenirs stéréoscopique d’Italie, que lleva el nombre de “Eug. Sevaistre” claramente impreso en la cubierta. En principio parece por tanto una atribución acertada. La sorpresa viene cuando examinamos tanto la lista de ciudades contenidas en el álbum como las tres imágenes solicitadas, (Sevilla, Málaga y Madrid), y resultan ser exactamente las mismas que figuran en la colección española de los hermanos Gaudin. … esta coincidencia no puede ser casual” pues se incluyen otras ciudades no habituales en los catálogos de los fotógrafos “como Fuenterrabía, Pasajes, Lezo, Rentería e Irún. Por otro lado las muestras de Sevilla y Málaga procedentes del fondo canadiense coinciden con sendas cartulinas de mi colección de Gaudin. Por tanto parece claro que Sevaistre vendió su trabajo, o parte de él, a Gaudin para su catálogo”.

Vista panorámica de la Barcelona de 1857 desde Montjuich. Fot. de Sevaistre. (Col. Fernández Rivero)

Louis Eugène Sevaistre. Barcelone prise de Mont Jouich. Estereoscopia a la albúmina. 1857.

“Para su periplo español el fotógrafo francés siguió al pie de la letra la ruta recomendada en las guías y libros de viajes de la época, la gran ruta francesa para llegar a Madrid: de Bayona a Irún, pasando por Burgos y Valladolid antes de llegar a la capital.” …Toledo. “… Luego pasó a Andalucía, donde lo más probable, a juzgar por los lugares fotografiados, es que se dirigiera hacia Cádiz, pero pasando por Córdoba y Sevilla, y desde allí, por mar, a Málaga. Desde esta ciudad haría una excursión a Granada y tras volver a Málaga, siguiera viaje por mar hacia Valencia y Barcelona.” “… un conjunto con el que se podía vender muy bien la España romántica y tópica.”

El catálogo de fotografías estereoscópicas de A. Gaudin et frère, titulado: Vues d’Espagne, se publicó en la revista La Lumiere (París 1858), en sus números del 24 de Abril y 1 de Mayo de 1858 con un total de 400 vistas. El historiador Carlos Sánchez hace un pormenorizado estudio de estas imágenes en la publicación “Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867).

“Sevaistre es pues uno de esos fotógrafos desconocidos, que trabajó anónimamente para una de las grandes editoriales fotográficas europeas, y que hemos tenido la fortuna de poder identificar”.

Entradas relacionadas:

 Bibliografía:

Fernández Rivero, Juan Antonio. “Tres dimensiones en la historia de la fotografía: La imagen estereoscópica” Málaga, Editorial Miramar, 2004

Bajamonte, Carmelo. et al. Palermo 1860. Stereoscopique di Eugène Sevaistre. Palermo: Kalós, 2006.
Becchia, Alain. La dreperie d’Elbeuf (des origines à 1870). Université de Rouen: Rouen, 2000.

Sánchez Gómez, Carlos. “Los editores Ferrier-Soulier y Gaudin“. En: “Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses [1856-1867]“. Madrid: Fundación Mapfre, 2011.

Fernández Rivero, Juan Antonio. Eugène Sevaistre y la colección española de los Gaudin. pág. 239 En: Diccionario de fotógrafos españoles. Madrid: La Fábrica, 2014

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Las Cigarreras sevillanas de Beauchy

El tratamiento literario y pictórico de la imagen de la cigarrera sevillana, ha hecho de ella un personaje casi mítico: bellas mujeres de ojos negros, atrevidas, apasionadas y un tanto deslenguadas … como la Carmen de Mérimée.

Cigarreras de la fábrica de tabacos en Sevilla hacia 1890. Fotografía de Emilio Beauchy

Emilio Beauchy. Sevilla. Fábrica de tabacos, elaboración de cigarrillos. Sevilla. Ca. 1890. Albúmina

Sin duda la contemplación de tal cantidad de mujeres (unas 5000), saliendo y entrando en el histórico edificio de la tabacalera exacerbaba la imaginación de los artistas y de los viajeros que solicitaban con frecuencia visitar el interior para observar mejor la actividad de estas mujeres trabajadoras, que incluso tenían sus bebés consigo mientras laboraban.

Sin embargo no es ésta la realidad que nos muestra la fotografía de Emilio Beauchy, ni las crónicas más realistas del trabajo de estas obreras: ordenado, reglamentado y vigilado. Tras la Guerra de la Independencia, la fábrica de tabacos cambia sus trabajadores masculinos por operarias que trabajan normalmente a destajo.

Beauchy las retrata en su mesa de trabajo en la “Sala de pitillos“, en la que también se aprecia parte del interior del inmenso edificio. Llama la atención la uniformidad de su atuendo y su peinado, incluso podría decirse que las cigarreras se han vestido y arreglado con especial cuidado para la ocasión y posan con las “capatazas” para el fotógrafo.

Emilio Beauchy Cano (Sevilla 1847-1928) era hijo del fotógrafo Jules Beauchy, francés establecido en Sevilla, y padre a su vez de otro fotógrafo: Julio Beauchy. Toda una saga que nos legó un nutrido conjunto de imágenes, no sólo de Sevilla, sino de las más importantes ciudades andaluzas. Sus reportajes nos muestran los mas variados aspectos de la vida ciudadana, monumentos y costumbres, pero en toda su obra se aprecia con frecuencia su intención de responder a las preferencias del viajero: Semana Santa, ambientes taurinos, flamenco, rincones y personajes típicos… que el fotógrafo busca en aquella realidad de la Andalucía de finales del siglo XIX. Nos legó un catálogo enorme compuesto por cientos de imágenes, algunas de ellas muy conocidas, sin embargo es uno de los fotógrafos andaluces huérfano aún de una biografía y un estudio en profundidad de su valioso trabajo.

Otras fotografías de Emilio Beauchy en la Red:

Sevilla, calle de la Alfalfa,

Sevilla, Riada de 1892,  

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Hippolyte Arnoux y sus fotos del Canal de Suez

DOCUMENTAR, este es el reto que asumió el fotógrafo de origen francés Hippolyte Arnoux desde su estudio en la plaza de Ferdinand de Lesseps en Port-Said (Egipto), en aquellos años entre 1860 y 1870 en los que el mismo Lesseps dirigió las obras de construcción del Canal de Suez.

Port-Said hacia 1869, fotografíado por Hipolyte Arnaux

Hippolyte Arnoux. [Port-Said]. Ca. 1869. Albúmina.

Impulsado por la corriente orientalista que se imponía en Europa, Arnoux se había desplazado hasta el país de las pirámides, coincidiendo allí con el gran proyecto de unir el Índico y el Mediterráneo, lo que le da la oportunidad de realizar otra de las funciones de la fotografía, documentar y levantar acta visual de un suceso, que en este caso cambiará el mundo conocido hasta entonces. De forma natural él compagina su trabajo de campo entre los restos milenarios, el exotismo orientalista y la más moderna y ambiciosa obra de ingeniería de su tiempo.

Detalle de la fachaca del estudio de Hipolyte Arnaux en Port-Said,1860s. Foto de Hipolyte Arnoux. (CFRivero)

Hippolyte Arnoux. [Fachada del estudio fotográfico de Hipolyte Arnoux en Port-Said]. Detalle. Ca. 1860. Albúmina

En una larga serie fotográfica quedaron plasmadas las imágenes del Canal en todo su recorrido, mostrando la extraña imagen de los veleros atravesando el desierto sobre una estrecha franja de agua. Las esclusas, los obreros, los embarcaderos, la ciudad de Ismailia y  el gran Port-Said en sus primeros años.

Arnoux comercializa estas imágenes a veces en piezas sueltas y a veces encuadernadas en álbumes con diferentes combinaciones de imágenes. Enlazamos aquí uno de ellos, en este caso se trata de una lujosa encuadernación en piel roja, titulado con letras doradas “Album du Canal de Suez – H. Arnoux Phot. – Port-Said” con 23 fotografías, que se conserva en la Bijzondere Collecties Leiden.

Fotografía de Hipolyte Arnaux en Port-Said. Hotel Hollandais

Hippolyte Arnoux. Hotel Hollandais a Port-Said. Ca 1865. Albúmina

Algunos de los compradores de estas imágenes, viajeros en general, pegaban las fotografías en su propio álbum, junto con otras que iban adquiriendo a lo largo de su periplo. Una de estas colecciones de viaje ha llegado a nuestra colección, perteneciente a un viajero español ya que en nuestro idioma consta bajo cada fotografía, su título traducido, con 28 fotografías de Hippolyte Arnoux, 26 son del Canal de Suez y en su mayor parte coinciden con las del álbum de Leiden aunque otras 5 son distintas, una de ellas es la del lujoso “Hotel Hollandais a Port-Said”.

Residencia de los Lesseps en Ismailia (Egipto) Fotografía de Hipolyte Arnaux. Hacia 1865

Hippolyte Arnoux. Chalet de Ferdinand de Lesseps (Ismailia). Ca. 1865. Albúmina

De alguna forma parece haber existido una relación bastante directa entre el fotógrafo y la empresa de Lesseps, ya que es muy clara la intención de captar el circuito del Canal

Retrato de Ferdinand de Lesseps por Legé et Bergeron en formato Carte de visite. Hacia 1860

Legé et Bergeron. F de Lesseps. Albúmina. Ca. 1860. Carte de visite

y sus instalaciones con todo detalle, como en esta curiosa fotografía de la residencia de los Lesseps en Ismailia.

Ferdinand de Lesseps, el artífice del Canal de Suez, residió en España en sus funciones como diplomático, en Barcelona y en Málaga en 1839, donde nació el primer hijo que tuvo con su esposa Agathe Delamalle: Charles, quien fuera años mas tarde vicepresidente de la Compañía del Canal, que su padre presidía.

Post relacionados:

 

Páginas interesantes:

Asociación Lesseps

L’Istme de Suez. L’union de deux mers

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Fotógrafos y Postales

¡Qué extraordinario suceso la aparición de las tarjetas postales ilustradas! En el mismo formato que llevaba circulando en España desde 1873, empezaron a

Córdoba. Muchachas Cordobesas. Ed. Rafael Garzón. (1905-1930)

Córdoba. Muchachas Cordobesas. Ed. Rafael Garzón. (1905-1920)

imprimirse fotografías aprovechando los avances de los procedimientos fotomecánicos de final de siglo, y estas imágenes recorren el mundo en manos de los carteros. Pero … ¿Quíenes son los autores de estas fotografías? ¿Cuál es la edad real de estas imágenes?

Los primeros editores de postales, además de crear su propio fondo, utilizaron también fotografías de los catálogos de profesionales ya establecidos. Sucedió también, aunque en menor medida, que algunos fotógrafos editaron sus propias series de tarjetas ilustradas con sus propias obras.

En el primer caso el autor de la obra queda asimilado a la firma editora y por tanto en el anonimato, pero tenemos en el segundo grupo una muestra muy numerosa de autores consagrados, entre los que destaca en primer lugar Jean Laurent, cuyas fotografías se editaron como postales por la empresa Fototipia Laurent / Lacoste, con tiradas muy amplias y una sólida red comercial que consiguió darles presencia en la mayor parte de las ciudades españolas. O la casa Levy que supo aporvechar su magnífico fondo de fotografías de diversos países.

Rafael Garzón. Nº 783 Fuente en el patio de los Naranjos. Muchachas cordobesas. Córdoba Ca. 1890. Albúmina

Rafael Garzón. Nº 783 Fuente en el patio de los Naranjos. Muchachas cordobesas. Córdoba Ca. 1890. Albúmina

En Andalucía son conocidas las ediciones de diversos estudios fotográficos, por ejemplo de Abelardo Linares y Rafael Garzón (Granada) ó Emilio Beauchy (Sevilla).

De Rafael Garzón es esta preciosa postal de tres mocitas en la Fuente del Patio de los Naranjos de la Mezquita de Córdoba, que ofrecemos también en su versión fotográfica. La tarjeta pudo haberse editado a partir de 1905 aproximadamente, fecha en la que el fotógrafo inicia la comercialización de su colección de postales, pero la fotografía puede datarse en torno a 1890.

Esta otra tarjeta postal es también de la colección de Garzón: vemos la misma fuente de la Mezquita, ahora en toda su extensión y rodeada de diversos personajes, sobre todo mujeres con sus cántaros en busca de agua. También os mostramos aquí su versión fotográfica con la que puede hacerse una comparación, y que podría haberse tomado en torno a 1885.

Córdoba. Fuente pública en el Patio de los Naranjos. Ed. Rafael Garzón. (1905-1930)

Córdoba. Fuente pública en el Patio de los Naranjos. Ed. Rafael Garzón. (1905-1920)

Rafael Garzón. Nº 510. Córdoba. Fuente pública en el Patio de los Naranjos. Ca. 1885. Albúmina sobre papel.

Rafael Garzón. Nº 510. Córdoba. Fuente pública en el Patio de los Naranjos. Ca. 1885. Albúmina sobre papel.

Con bastante frecuencia, encontramos entre las tarjetas postales imágenes fotográficas de paisajes urbanos que conservan su vigencia durante muchos años, tanto más cuanto más antiguas, los paisajes no cambiaron durante décadas, sobre todo en torno a las zonas monumentales. El ejemplo del patio de la Mezquita es casi intemporal quizá aún hoy, y en aquellos años del cambio de siglo ni siquiera los personajes y sus indumentarias consiguen engancharlos a la rueda del tiempo.

Emilio Beauchy. Recuerdo de Sevilla. nº17 Café cantante. Tarjeta Postal 1901

Emilio Beauchy. Recuerdo de Sevilla. nº17 Café cantante. Tarjeta Postal 1901

Sí es posible identificar al autor de la fotografía que ha dado origen a una tarjeta postal cuando se encuentra dicha imagen fotográfica, es el caso de esta tarjeta postal, que viajó a Alemania en 1901, titulada “Recuerdo de Sevilla. nº 17 Café Cantante”. Esta escena del interior del “Café del Burrero” es una de las imágenes más conocidas de las manifestaciones flamencas de finales del siglo XIX. La fotografía es obra de Emilio Beauchy, fotógrafo sevillano al que esperamos dedicar su propio espacio en este blog. Aunque en la postal no consta el nombre del editor es muy posible que fuese el propio fotógrafó quien editó la colección a la que ésta pertenece.

Lecturas interesantes:

Francisco Palá Laguna “La tarjeta postal ilustrada”especial atención a Zaragoza.

Bernardo Riego Amézaga “Una revisión del valor cultural de la tarjeta postal ilustrada en el tiempo de las Redes Sociales”. Fotocinema, revista científica de cine y fotografía. 2011, nº2 p: 3-18

Fernández Rivero, Juan Antonio. Desde Málaga … Recuerdos. Málaga, Ed. Miramar, 1994

Emilio Beauchy. Nº 179 Sevilla. Café Cantante. Albúmina. Hacia 1885 (Col. Fernández Rivero)

Emilio Beauchy. Nº 179 Sevilla. Café Cantante. Albúmina. Hacia 1885

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¿Quieres un calendario 2014 de la CFRivero?

Como ya venimos haciendo desde hace algunos años hemos editado un pequeño calendario de sobremesa para el 2014.

Calendario de la CFRivero para 2014

Calendario de la CFRivero para 2014

En esta ocasión hemos escogido un tema monográfico para las doce fotografías que lo ilustran: La fotografía autocroma de los hermanos Lumiere.

El calendario contiene así doce reproducciones de fotografías autocromas pertenecientes a la CFR en diferentes formatos y tamaños. Entre ellas hay cinco imágenes con vistas de ciudades y monumentos españoles.

Tras el envío que hacemos habitualmente nos ha quedado un pequeño remanente de calendarios que nos gustaría regalar a las instituciones públicas o privadas que tengan que ver con el coleccionismo de fotografía antigua. Tan solo tenéis que solicitarlo en el email que encontraréis en la parte inferior de nuestra web: www.cfrivero.com (Hacer clic dónde pone: “Contacto”).

Indicad con claridad: nombre de la institución, persona responsable, dirección postal y un email de contacto. Atenderemos todas las solicitudes hasta que se nos acaben los calendarios.

Calendario de la CFRivero para 2014

Calendario de la CFRivero para 2014

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“El auténtico Campúa”

José Luis Demaría López, Campúa. Retrato publicado en "Blanco y Negro" en 1935

José Luis Demaría López, “Campúa”. Retrato publicado en “Blanco y Negro” en 1935

    Recientemente hemos identificado, entre los fondos de la colección, un grupo de fotografías firmadas por José Luis Demaría López (Jerez de la Frontera 1870 – Madrid 1936) “el auténtico Campúa”, como le llamó su hijo, el también afamado fotógrafó José Luis Demaría Vázquez que junto con el oficio heredó también su seudónimo.  Una pequeña parte de la obra perdida de un gran fotógrafo.

 Son 63 estereoscopias tipo Verascope, con escenas de las actividades de Alfonso XIII y la familia real.

José Luis Demaría López - Campúa. [Alfonso XIII a caballo] Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal. Ca. 1910

José Luis Demaría López, “Campúa”. [Alfonso XIII a caballo] Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal. Ca. 1910

Detalle de la estereoscopia.

Detalle de la estereoscopia.

Campúa llegó a tener una buena amistad con Alfonso XIII, al que

acompañó en muchos de sus viajes oficiales y también en otras circunstancias más personales como eventos deportivos o de caza. Estas estereoscopias tipo Verascope (45×107  mm) nos muestran al monarca, su familia y acompañantes en múltiples escenas públicas y privadas.

José Luis Demaría López - Campúa. [Almuerzo de campaña] Detalle. Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal, ca. 1910. (Col. Fernández Rivero)

José Luis Demaría López – “Campúa”. [Almuerzo de campaña] Detalle. Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal, ca. 1910. (Col. Fernández Rivero)

Nos ha llamado la atención la de un jovencísimo Alfonso en equilibrio sobre el caballo que se levanta sobre sus patas traseras. O esta otra en la que el rey y la reina Victoria Eugenia de Battenberg, con sus acompañantes, aparecen en un almuerzo a la intemperie, observados de lejos por las gentes del lugar.

Gran parte de los archivos de este notable reportero gráfico se perdieron al ser su casa saqueada en el año 1936, y aunque muchas de sus fotografías se publicaron en la prensa, es posible que algunas de las ahora halladas sean inéditas.

José Luis Demaría López "Campúa". [Alfonso XIII, con sombrero blanco, en la cubierta de un barco". Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal. Ca. 1910

José Luis Demaría López “Campúa”. [Alfonso XIII, con sombrero blanco, en la cubierta de un barco]. Estereoscopia. Gelatinobromuro sobre cristal. Ca. 1910

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